感受“多情”

人物是文學作品的一個靈魂所在，古龍的《多情劍客無情劍》就塑造了一系列獨一無二的人物。這是古龍武俠作品的巔峰之作和最高成就，在小說中，我們不僅可以看到武學，更能夠感受到人情，感悟到人生哲理。這部小說也被多次改編為影視作品，影響巨大。

楚原導演改編過幾乎所有的古龍經典作品，其中有很多受到好評。1977年上映的《多情劍客無情劍》，遵循了原著的經典設定，但也有很多不同之處，觀眾的評價也褒貶不一。

電影《多情劍客無情劍》仍然將李尋歡作為第一主人公，以他的江湖生涯為主線，講述了他為報恩而犧牲愛情，退隱十年后再度出山，與阿飛并肩作戰，揭露梅花盜真面目的傳奇故事。在電影中，我們可以看到李尋歡的放蕩不羈與深藏不露的深情，看到阿飛的單純與執著，看到林詩音的溫婉與無奈，這與原著是相符合的。同時電影也遵循了原著的主要情節，傳達了武俠世界中的正義與邪惡、愛情與友情等，讓讀者在另一種藝術形式中看到李尋歡等人的故事。

但電影中對龍嘯云、林仙兒兩個角色做了較大改編。古龍在小說中塑造了一個復雜、立體的龍嘯云形象，他救李尋歡是出自偶然，是個豪放爽直的人，可以歸為大俠一類，再遇到李尋歡后，他慢慢蛻變，不再是一個“好人”，懷疑和嫉妒成了他的枷鎖，林詩音和兒子也都遠走。龍嘯云這個角色其實很具備戲劇張力，他大起大落的經歷會讓讀者對人性進行思考。然而在電影中，龍嘯云早有預謀，目的就是為了整垮李尋歡，可以說從一開始他就不是一個好人，這個原本復雜立體的人物變得簡單，在他身上我們無法再深度挖掘出人性，也就失去了這個角色原本的魅力與帶給人們的思考。至于林仙兒，在電影中則完全變成了一個不同的角色，小說中那個神秘莫測、縱情任性的林仙兒成了一個一心為父報仇的孝順女兒，這使原著中這個重要的女性形象失去了很大魅力。

同時，電影中簡化了原著中復雜的江湖紛爭和人物關系，刪減了一些重要的情節和細節。電影表達的主題思想的深度和廣度也不及原著，電影側重于表現人物之間的情感糾葛和打斗場面，原著中更側重對心理進行描寫，并且進行深入思考，探討了人性的多面性，探索了人生哲理。

電影和小說作為兩種不同的藝術形式，有其不同的特點。電影需要通過畫面、聲音等直觀手段來傳達信息，需要在有限的時間里突出重點情節和人物關系，而小說可以通過大量的文字來表現人物、發展情節，所以電影刪減了原著的一些情節也可以理解。而且電影是一種商業產物，需要考慮到市場與盈利，所以會簡化人物關系、加強動作場面等，這些是為了吸引更多的觀眾群體。此外，一部電影的最終呈現，是導演、編劇、演員等共同努力的結果，他們對于原著有著個性化的理解，會根據自己的審美傾向對原著進行解讀與改編，所以最終呈現出的電影與原著有不同是不可避免的。

影片改編文學作品，不管怎么改，重要的是要能保留作品中人物的魅力，傳達原作的精神。總的來說，我認為《多情劍客無情劍》的電影改編還是成功的。電影的景是美的，以廣闊蒼茫的雪景開篇，完全符合小說的開頭，讓人有代入感；人物也是美的，那時的狄龍與爾冬升也很符合李尋歡和阿飛的形象，打戲也干脆利落。另外楚原導演確實犧牲了龍嘯云這個人物的復雜性和他的人性深度，塑造了一個十足的壞人，他從未愛過任何人，有的只是利用，電影中他與李尋歡決斗時，他說，“你想要利用感情的時候，就得像我，夠冷夠狠，否則就像你，一輩子都被感情支配著，在痛苦和悔意中過日子!”這樣一個純粹的“壞人”在此時也釋放出了他的張力，也正因為這樣的改編，觀眾得到了震撼。

不管是電影還是小說，我們都應該從中領悟些什么。李尋歡是多情的，或許確實像電影里龍嘯云說的那樣，多情會讓人有痛苦有后悔，但“一個人若是總不為自己著想，活看也未無太可憐了。一個人若總是為自己著想，活著豈非更可憐？”李尋歡是具有“大愛”的，我們應該具備這樣的“多情”。阿飛是清澈單純的，他保持著本色，沒有“面具”，比那些所謂的正義之士高尚很多，我們也應在心里保持著一份純粹，摘下面具，防止丟失了自己。

多情的人，或許確實會敏感，會寂寞，會有遺憾，但情確是美好的，無情的生活是了無生趣的，在短暫的人生中，不妨去勇敢地去變得“多情”，有時遺憾、寂寞未嘗就是一件壞事。